jueves, 23 de julio de 2015

Tal dìa como hoy: fallece Amy Winehouse

¡Hasta siempre Amy!
  
   Cuando al fin el mundo de la música encuentra a una verdadera cantante, que no se vale de su físico, ni  exhibicionismo para vender discos, pues esto no le hacía falta, las drogas y el alcohol nos la arrebata fugazmente y con ganas de seguir escuchando más de esta gran interprete; ella es Amy Winehouse la voz blanca del soul.

                               

    Con una voz única, un estilo definido e irreverentee y grandes canciones en su haber como Reahab, Back To Black, You know i'm no good, Amy Winehouse no solo era la prueba de que el soul seguía vivo, también era la esperanza de que la música actual aún valía la pena.

    Un dìa como hoy 23 de julio hace 4 años parte de este mundo, conociéndose que fue encontrada muerta en su casa por la policía británica, quedando expuesto que su debilidad por las drogas y el alcohol la llevaron al final de su vida, pues meses después se supo que el motivo de sus muerte fue intoxicación por un gran consumo de alcohol.



    Perteneciente al desafortunado "grupo de los 27",  la edad en que falleció, el legado de Amy sigue vigente no solo por su carrera musical,  aunque haya sido corta fue muy exitosa e impactante, sino también porque recientemente se estrenó el documental "Amy: la chica detrás del nombre", que trata sobre la vida de la cantante; adolescencia, amistades, testimonios y hasta la soledad que tuvo que enfrentar por sus adicciones.

   La cinta ya se estrenó en el festival de Cannes 2015, también estuvo envuelto en polémica por ser denunciado por su padre que lo tildó de "engañoso", pero igual llama la atención de los fanáticos de esta desaparecida artista.

   Mientras tanto nosotros la recordamos con el lado que más nos gustó de ella: su música. No nos queda más que decir ¡Te extrañamos Amy!



Funetes:
http://www.lavanguardia.com 
24horas.cl

Nota insòlita! La foto que salvò a estas perritas de ser sacrificadas

La foto ha causado furor el las redes sociales...



    Sus nombres son Kala y Keira y se salvaron de ser sacrificadas por esta adorable foto.  Las dos perritas pertenecían a un refugio de animales del estado de Georgia, EE.UU y se les iba aplicar eutanasia porque nadie las adoptaba.

   Gracias a la decisión del refugio Angels Among Us, se les tomó una foto antes de sacrificarse en la que aparecen abrazadas y asustadas, para luego ser publicada por Facebook. La imagen que se hizo viral estaba acompañado del siguiente mensaje: "Mi nombre es Kala y esta es Keira. Estamos muy asustadas aquí. La gente que trabaja en el refugio se dan cuenta de lo asustadas que estamos pero nos acaban de decir que hoy es la fecha límite. Si nadie viene a rescatarnos será nuestro turno. Keira es negra y no es un 'bóxer real', sólo una mezcla. Es muy valiente y me dice que todo estará bien sin importar lo que pase. Me dice que también debo ser valiente pero no sé si pueda."

   Solo pasaron dos horas y seis minutos de haber sido publicada la instantánea, para que alguien se compadeciera y las adoptara. Lo que iba a ser un triste destino para estas perritas tuvo un final feliz. Algo bueno que tiene las redes sociales es de llegar a tanta gente y tocar su corazón, a tal punto de salvar vidas.





Fuentes: 
http://noticias.starmedia.com
http://www.lavoz.com.ar

lunes, 20 de julio de 2015

Una època... Una canciòn! Reflections of my life-The Marmalade 1969

    Reflections of my life (reflexiones de mi vida), una gran canción del grupo escocés The Marmalade, que se convirtió rápidamente en un éxito en 1969 y llegó al puesto 10 en el Billboard de Estados Unidos. Escrita por el guitarrista Junior Campbell y el cantante Dean Ford, esta canción se dice habla sobre la guerra de Vietnam, pues la letra es un poco triste, sin duda una canción que trae nostalgia del fin de una década mágica musicalmente y llena de cambios como fueron los años 60's.

    Muchos vivieron este tema, otros lo conocemos gracias a nuestros padres. Es de esas canciones que aunque pasen los años seguirá vigente en las futuras generaciones, gracias a que es un verdadero clásico que marcó una época y por mucho tiempo estarà en el baúl de los recuerdos de quienes aprecian la buena música.
 
    Por eso Reflections of my life ha sido escogida para recordar los hechos màs importantes de un año muy decisivo como lo fue 1969, que lo disfruten!


 

1969: El año del cambio:


-El grupo británico Led Zeppelin lanza su primer álbum, Led Zeppelin.

- En Gibraltar se casan John Lennon y Yoko Ono.

-En EE. UU. el presidente Lyndon Baines Johnson es reemplazado por R. Milhous Nixon.

- En Montreal (Canadá), John Lennon graba Give Peace a Chance. La canción es el primer single grabado solista por un Beatle. Se estrena bajo el nombre de Plastic Ono Band. Todavía se considera un himno a la paz.

- Primer hombre sobre la luna, Neil Armstrong de la misión Apolo 11.

- En el poblado de Bethel (Nueva York) comienza el festival de Woodstock, que con una afluencia de 400.000 espectadores se convirtió en un hito para la cultura contemporánea.

- En Londres, el grupo de rock The Beatles lanza el álbum Abbey Road.

-En todo EE.UU. cientos de miles de personas realizan manifestaciones contra la guerra de Vietnam.

Nacen:
 Dave Grohl, músico estadounidense, de las bandas Nirvana y Foo Fighters.
 Michael Schumacher, piloto alemán de Fórmula 1.
 Javier Bardem, actor español.
 Jennifer López, cantante y actriz estadounidense.
 Cate Blanchett, actriz australiana.

Discos:
  -John Lennon: Unfinished Music Volume Two: Life With The Lions, The Wedding Album, Live Peace In Toronto 1969
 - David Bowie: Space Oddity 
 -Santana: Santana
 -The Doors: The Soft Parade 
 -Frank Sinatra: My Way 
 -The Archies: Sugar, Sugar




Fuentes:
http://detrasdelacancion.blogspot.com



Una època... Una canciòn! California Dreamin-The Mamas & the Papas 1965

Detràs de una gran canciòn... 
 



  Suele pasar que cuando escuchamos California Dreamin, es como si regresàramos a los años 60's, aún incluso no hayamos vivido esa década, nos transporta a la magia hippie de esos años inolvidables y trascendentales para la humanidad.

 California Dreamin obra de The Mamas & the Papas salió con toda su energía en 1965, pero fue escrita dos años antes por John Phillips y Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, ambos vocalistas de este grupo folk pop. La canción habla sobre la nostalgia por California y su clima, en una invernal Nueva York.

   Se ha dicho que la canción estuvo inspirada en la experiencia de cantante del grupo John Phillips en la Escuela naval de los Estados Unidos, en donde los guardias marinos llaman el período de invierno en la Academia "la edad del oscurantismo", debido tanto a las pocas horas de luz de la estación como a la carga de exámenes finales y a la de trabajo. Pero estamos seguros que la primera versión tiene más sentido con la letra de este tema.

    California Dreamin ha sido tan reconocida que ocupa en número 89 de las mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Ha sido también versionada por José Feliciano, The Beach Boys, The Carpenters, The Four Tops, Bobby Womack, R.E.M. entre otros.

   Si bien es una canción nostálgica por el clima californiano, muchos sentimos nostalgia por el colorido y la buena música de los años 60's, o al menos nos hubiese gustado vivir esa época de "paz y amor".

sábado, 11 de julio de 2015

Una època, una canciòn! Highway to Hell-AC/DC 1979

   Detràs de una gran canción...




    Highway to Hell (Autopista al infierno), es uno de los clásicos del hard rock más populares y controvertidos de todos los tiempos, creado por la inigualable banda australiana  AC/DC en 1979, siendo su sexto álbum de estudio, el disco que sería la antesala al más exitoso del grupo Back In Black y precedente a un acontecimiento muy lamentable: la muerte del vocalista Bon Scott.

    El significado del título de la canción tuvo varias versiones, la más aceptada fue que en una ocasión un reportero preguntó al guitarrista Angus Young, como era la vida al estar tanto tiempo de gira, a lo que contestó que era "A fucking highway to hell", algo así como "una jodida autopista al infierno. Pues según Angus dijo que cuando se está en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno ¡Vaya anécdota!

   Gracias a este título no faltó quién los llamara adoradores de Satán, rumor que se alimentó de la portada del disco en la que aparece Angus Young con cuernos de demonio y una cola. Aunque años después la banda negó rotundamente tener algo que ver con el satanismo.


   
   Hay otra versión que asegura estar relacionada con el vocalista para aquel entonces Bon Scott, específicamente de donde provenía Perth, Australia, había una taberna que Scott siempre visitaba
en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en la que se presenciaban muchos choques siendo conocida como "La Autopista al Infierno". Se dice que Bon se refería a este lugar con la canción.

    También surgieron mitos que rondan a este tema y al álbum, ya que fue el último trabajo de Bon Scott con AC/DC. Pues se ha ha publicado en varios medios que fue un aviso de lo que sucedería con el cantante. Según tres años antes de su fallecimiento una lectora del tarot le había comunicado que moriría en 1980, efectivamente así fue, Scott fue encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo el 19 de febrero de ese año, a causa de una intoxicación etílica por sus excesos. 

    La revista Rolling Stone en español interpreta que en Highway to Hell, Bon Scott emite un grito “Don’t stop me!” que terminó resultando escalofriantemente profético. Además de muchas frases que pueden parecer premonitorias en la canción.

    De todos modos este gran tema convirtió a AC/DC en uno de los máximos exponentes y amos del rock, además que en los conciertos esta estupenda canción es una de las más esperadas por los fanáticos más fieles de este grupazo.



Fuentes:
http://rollingstone.es

Una època... Una canciòn! Rock and Roll All Nite-Kiss 1975

    Detrás de una gran canción...



    

     Fiesta, descontrol y mucho rock & roll son la atracción principal de Rock and Roll All Nite, un himno mundial del hard rock que popularizó la banda norteamericana Kiss en 1975 del disco Dressed to Kill, que ocupó el puesto 16 en el ranking realizado por la cadena televisiva VH1 de Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock.

    Este temazo desde 1975 es utilizado por la banda para para cerrar sus shows en vivo y fue inspirada por la canciòn de la banda Slade llamada Cum on Feel the Noize de los 70's, la cual muchas veces es citada por Kiss en las presentaciones en vivo.


 
   

    Para aquella época los músicos se vieron obligados por parte de la disquera Casablanca a grabar un disco más exitoso que el anterior y a crear una canción que fuese un grito de guerra para sus fans, algo con lo que pudieran sentirse identificados. Entonces Paul Stanley guitarrista y vocalista de Kiss intentó concentrarse en su habitación de hotel y englobó el concepto en un estribillo tan simple como efectivo: "I want to rock and roll all night, and party every day", la unió con lo que Gene Simmons bajista (prominente lengua) había creado y así nació esta gran canción.

    En un principio este tema no había logrado el éxito esperado, pues solo llegó al puesto # 57 del Billboard singles chart. No fue hasta meses después que se lanzó Dressed to Kill edición Alive! y fue así como Rock and Roll All Nite en vivo se convirtió en el emblema del rock más alegre y fiestero que todos conocemos y nos hace cantar desesperadamente: "ahh! I wanna rock and roll all night, and party every day". 






Fuentes:
http://www.rollingstone.com.ar
http://detrasdelacancion.blogspot.com

Una època... Una canciòn! Another Brick in the wall-Pink Floyd 1979

    Detrás de una gran canción...

   

   Another Brick in the Wall es el nombre de una de las obras maestras más emblemática del rock, creada por la banda legendaria Pink Floyd en 1979. La canción que se extrae del álbum conceptual de la banda The Wall y consta de tres partes: Another Brick in the Wall Part. I, Part. II y Part. III, siendo la parte II la más popular y que alcanzó su mayor éxito, llegando al número 1 en las listas de Estados Unidos.

   Creada por Roger Walters,  bajista y principal compositor de la banda ocupó el puesto 375 la revista Rolling Stone en una lista de las 500 canciones más grandes de la historia.

    El tema es un símbolo de rebeldía  por excelencia ya que es una canción protesta que condena la opresión  de las escuelas y el maltrato en su forma de enseñanza a los estudiantes. "We don't need no education" ("No necesitamos ninguna educación") y "another brick in the wall" ("otro ladrillo en la pared"), forman parte del coro que inmortalizaron esta canción y la visión de Roger Walters sobre la educción, los profesores, y su rígido comportamiento hacia los alumnos, visto como uno de las causas del aislamiento mental de Pink, el personaje de la historia que narra el álbum The Wall.

    Por su parte el vídeo se caracteriza por mostrar a Pink, personaje principal del álbum imaginando a estudiantes marchando al ritmo de la canción, dirigiéndose a una máquina de la cual se convierte en clones vacíos. Estos niños caen en una trituradora de carne, quedan pulverizados y picados, y salen como carne molida. Luego le sigue la inolvidable escena en donde los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos.

     Es tanta la repercusión que ha tenido este tema, que en 1980 en Sudàfrica la canción fue utilizada como himno de protesta entre los estudiantes afrodescendientes que denunciaban el apartheid, sistema que predominaba en las escuelas del país, por lo que fue prohibida oficialmente por el gobierno de Sudáfrica el 2 de mayo de ese mismo año, por motivo de incitar a los jóvenes a realizar disturbios.



Fuentes: 
http://detrasdelacancion.blogspot.com
https://es.wikipedia.org